Beberapa orang membeli rumah impian mereka karena lokasinya, yang lain karena ruang yang tersedia; bagi perancang busana Italia Massimo Giorgetti, ini adalah hubungan cinta dengan brutalisme.
Apartemen satu kamar tidurnya di Milan terletak di bekas kompleks apartemen L’Istituto Mobiliare Italiano di kawasan Porta Romana kota. Secara eksternal tidak tersentuh sejak selesai dibangun pada tahun 1966, mahakarya Brutalis yang terkenal ini memiliki beberapa kekurangan – yaitu jendela kaca tunggal berbingkai besi yang tidak dapat dibuka, membuatnya terasa lebih dingin di musim dingin dan seperti rumah kaca saat suhu melonjak. “Anda harus sangat menyukai gedung ini untuk tinggal di apartemen ini,” Giorgetti tertawa, bercanda bahwa dia harus mengenakan topi dan syal saat tidur selama musim dingin dan masih terbangun dengan wajah membeku.
Meskipun sekarang dianggap sebagai ikon, bangunan ini menjadi sasaran protes pada akhir tahun 1960an karena merusak nuansa distrik neoklasik yang elegan. Bahkan 15 tahun yang lalu, ketika Giorgetti mulai membuat janji untuk label pakaian siap pakai barunya MSGM di studio seberang, dia tidak merasa bahwa tempat itu adalah tempat yang dia impikan untuk tinggal.
“Saya ingat pertama kali saya meninggalkan ruang pamer dan melihat menara-menara aneh ini,” kenangnya. “Saya menyukai Barbican di London dan saya menyukai beberapa rumah Carlo Scarpa dan sebagainya, tetapi saya tidak terobsesi dengan Brutalisme seperti sekarang. Seiring berjalannya waktu, saya mulai menemukan dan mengapresiasi lebih banyak tentang hal itu.”
Setelah bertemu dengan suami mereka Mattia, pasangan itu mulai mencari rumah tepat saat apartemen tersebut dipasarkan. “Pada kunjungan pertama kami, kami menemukan lantai lino Pirelli, struktur betonnya, pintu masuk yang dilengkapi oleh Le Corbusier, taman Jepangnya yang indah, dan kami jatuh cinta padanya,” katanya. Setelah “negosiasi yang sangat cepat”, mereka menerima kuncinya pada bulan Desember 2015.
Giorgetti memuji teman dekatnya, arsitek Massimiliano Locatelli, dengan pendidikannya di bidang arsitektur dan brutalisme. “Dia mengajari saya banyak hal tentang desain Italia.” Maka wajar saja jika Locatelli-lah yang meminta pasangan tersebut menangani renovasi interior. “Itu adalah proyek yang sempurna baginya, dengan beton, batu bata, estetika tahun 60an dan 70an – dia menyukainya.”
Dengan berkurangnya interior, Locatelli meyakinkan pasangan tersebut untuk membagi ruang menjadi kotak-kotak kaca berbingkai untuk mencerminkan balkon, dan memasang parket hitam dan dinding putih untuk membangkitkan nuansa ruang tamu museum kontemporer dengan rumah Milan modern.
Pada Mei 2016, pekerjaan itu selesai dan pasangan itu pindah dengan dua anjing mereka, Pane dan Koda (bahasa Italia untuk “roti” dan “ekor”). Interiornya, kata Giorgetti, telah berkembang sejak saat itu. “Sejujurnya, itu selangkah demi selangkah dan lambat,” dia tersenyum. Dia menunjuk ke objek seperti miliknya Fritz Hansen meja makan dan Arne Jacobson kursi sebagai perabot favorit.
“Sejak awal, ini adalah open house,” katanya. “Saya pecinta kehidupan dan oleh karena itu semua yang saya miliki terbuka dan saya membaginya – dengan tim saya, dengan teman-teman kami, dengan jurnalis, dengan pers… Ini bukanlah strategi pemasaran. Sama sekali tidak. Saya dari Riccione di Rimini, sebuah area di mana orang-orang terbuka dan menikmati makanan, anggur, menikmati, menikmati hidup.”
Seperti yang selalu direncanakan, seni hadir untuk mendefinisikan ruang. Dari Nathalie Du Pasquier seri tergantung di dapur, berkeping-keping di samping Alighiero BoettiCarla Accardi, Robert MapplethorpeLarry Stanton, Roberto Di Pinto dan saudara perempuan Lewis di ruang tamu terbuka, potret adalah tema umum. “Jika Anda melihat setiap karya seni, pasti ada wajah atau semacamnya. Saya suka wajah. Saya suka mencoba memahami apa yang ada di balik wajah,” katanya, berhenti sejenak untuk mengklarifikasi. “Saya bukan seorang kolektor, hanya pecinta seni. tidak membeli untuk investasi; Saya hanya ingin menemukan hubungan antar karya seni dan menyatukannya seolah-olah untuk sebuah pameran.”
setelah promosi buletin
Apartemen itu, katanya, “sempurna untuk gairah ini.” “Kecintaan saya pada seni muncul belakangan. “Semakin sering saya berkeliling dunia untuk bekerja, semakin saya bersikeras meluangkan waktu di setiap perjalanan untuk mengunjungi galeri lokal, dan saya mulai ingin mempelajari kehidupan para seniman,” katanya.
Menurut pengakuan Giorgetti sendiri, ruang tersebut bisa terlihat “seperti galeri gila”, dengan banyak buku tentang mode dan fotografi (dan, semakin banyak, anggur sekarang karena dia mulai memproduksinya sebagai bisnis sampingan untuk mode). Namun dia menyukai “kekacauan dan kreativitas—itu sangat mirip dengan saya dan proses kreatif saya. “Suamiku ingin memiliki apartemen yang lebih sederhana, tapi mari kita lihat.”
Giorgetti tidak hanya menyukai fitur-fiturnya yang brutal, tetapi juga kualitas hidup yang ditanamkan apartemen itu dalam dirinya. “Saya pikir ini sangat membantu saya sebagai seorang kreatif karena ini adalah ruang konseptual; ini bukan apartemen klasik borjuis Milan tahun 1931. Pada saat ini ketika segalanya tampak terlalu sempurna atau sama, untuk tinggal di rumah yang berharga dan memiliki kelemahan, Anda harus percaya padanya, dan ada sesuatu yang menakjubkan tentang hal itu dan kehidupan yang saya sukai.”
Saat Giorgetti melanjutkan, dia berhenti untuk mengakui sesuatu: “Anda tahu, selama enam bulan terakhir kami telah mencari rumah lain dan saya merasa bersalah. Ya, ada banyak masalah teknis di sini, tapi saya termasuk dalam gedung ini, dengan detailnya. Ini bukan hanya tentang brutalisme, ini adalah sesuatu yang membantu hidup saya, hidup kita, dan itu luar biasa.” Apa yang Anda simpulkan? “Saya berpikir, saya harus terus berjuang melawan waktu!”
