Pada Bob Dylan film biografi Sama sekali tidak diketahui, dibintangi oleh Timothée Chalamet, berfokus pada transisi Dylan di awal tahun 1960an dari penyanyi folk yang istimewa menjadi penyanyi-penulis lagu yang terkenal secara internasional.
Sebagai sejarawan musikSaya selalu menghormati satu keputusan Dylan pada khususnya – keputusan yang meluncurkan periode paling bergejolak dan signifikan dalam aktivitas kreatif seniman muda tersebut.
Enam puluh tahun yang lalu, pada malam Halloween tahun 1964, Dylan yang berusia 23 tahun tampil di panggung New York Philharmonic. Ia menjadi bintang di genre niche musik rakyat kebangkitan. Namun pada tahun 1964, Dylan membangun basis penggemar yang jauh lebih besar dengan menampilkan dan merekam lagu-lagunya sendiri.
Dylan menampilkan set solo, mencampurkan materi yang telah dia rekam sebelumnya dengan beberapa lagu baru. Perwakilan dari label rekamannya, Columbia Records, siap merekam konser tersebut, dengan tujuan merilis pertunjukan live tersebut sebagai album resmi kelimanya.
Ini akan menjadi penerus logis dari empat album Dylan di Columbia lainnya. Kecuali satu lagu, “Corinna, Corinna”, album-album tersebut, jika digabungkan, menampilkan pertunjukan akustik solo secara eksklusif.
Namun pada akhir tahun 1964, Columbia menunda rekaman konser di Philharmonic Hall. Dylan memutuskan ingin membuat jenis musik yang berbeda.
Dari Minnesota ke Manhattan
Dua setengah tahun sebelumnya, Dylan, yang saat itu baru berusia 20 tahun, mulai mendapat pengakuan di komunitas musik folk New York. Pada saat itu, kebangkitan musik rakyat gerakan ini terjadi di kota-kota di seluruh negeri, namun Greenwich Village di Manhattan adalah jantung dari gerakan ini.
Bercampur dengan dan mengambil inspirasi dari musisi folk lainnyaDylan, yang baru saja pindah ke Manhattan dari Minnesota, mengamankan pertunjukan pertamanya di Gerdes Folk City pada 11 April 1961. Dylan muncul di berbagai klub musik lain di Greenwich Village, membawakan lagu-lagu daerah, balada, dan blues. Dia bercita-cita menjadi, seperti pahlawannya Woody Guthrieartis independen yang dapat menggunakan vokal, gitar, dan harmonika untuk menafsirkan warisan musik “Amerika yang tua dan aneh” – pepatah yang diciptakan oleh kritikus Grill Marcus untuk menggambarkan repertoar awal Dylan, yang terdiri dari materi yang dipelajari dari buku lagu, rekaman, dan musisi sebelum perang.
Meskipun versi lagu-lagu lama Dylan tidak dapat disangkal menawan, dia kemudian mengakuinya bahwa beberapa rekannya di dunia musik folk awal tahun 1960-an—khususnya, Mike Seeger—lebih baik dalam meniru gaya instrumental dan vokal tradisional.
Namun, Dylan menyadari bahwa dia memiliki kesempatan yang tak tertandingi untuk menulis dan membawakan lagu baru.
Pada bulan Oktober 1961, pencari bakat veteran John Hammond mengontrak Dylan untuk merekam di Columbia. Debut self-titled-nyadirilis pada bulan Maret 1962, menampilkan interpretasi balada dan blues tradisional, dengan hanya dua komposisi asli. Album itu hanya terjual 5.000 eksemplar, membuat beberapa pejabat Columbia menyebut kesepakatan Dylan sebagai “kebodohan Hammond.”
Semangat penuh di depan
Membalikkan formula pendahulunya, album lanjutan Dylan tahun 1963, Bob Dylan Roda Bebas, menawarkan 11 lagu asli Dylan dan hanya dua lagu tradisional. Koleksi yang kuat menggabungkan lagu-lagu hubungan dengan lagu-lagu protes asli, termasuk terobosannya “Itu tertiup angin.”
Saat-Saat Mereka Berubah, rilisan ketiganya, secara eksklusif menampilkan komposisi Dylan sendiri.
Hasil kreatif Dylan terus berlanjut. Saat dia bersaksi di “Perpisahan yang tidak menyenangkan,” lagu terakhir untuk Saat-Saat Mereka Berubah: “Kakiku sekarang gesit / Dan menunjuk melampaui masa lalu.”
Dirilis hanya enam bulan kemudian Waktu, Album keempat Dylan di Columbia, Another Side of Bob Dylan, menampilkan rekaman akustik solo dari lagu-lagu asli yang liriknya penuh petualangan dan kurang fokus pada kejadian terkini. Seperti yang dikemukakan dalam puisinya “Halaman belakangku,” dia kini menolak gagasan bahwa dia dapat—atau seharusnya—berbicara mewakili generasinya.
Menyatukan semuanya
Pada akhir tahun 1964, Dylan ingin melepaskan diri secara permanen dari batasan genre folk—dan dari gagasan “genre” secara keseluruhan. Dia ingin menumbangkan ekspektasi penonton dan memberontak melawan kekuatan industri musik yang bermaksud melindungi dia dan karyanya.
Konser di Philharmonic Hall berlangsung tanpa hambatan, namun Dylan menolak membiarkan Columbia mengubahnya menjadi album. Rekaman tersebut tidak akan menghasilkan rilis resmi selama empat dekade berikutnya.
Sebaliknya, pada bulan Januari 1965, Dylan memasuki Studio A Columbia untuk merekam album kelimanya. Membawa semuanya kembali ke rumah. Tapi kali ini, dia menganut musik rock elektrik yang mendorong Amerika setelah Beatlemania. Album tersebut memperkenalkan lagu-lagu dengan lirik aliran kesadaran dengan gambaran surealis, dan di banyak lagu Dylan tampil bersama band rock.
Membawa semuanya kembali ke rumah, dirilis pada bulan Maret 1965, album ini menentukan arah untuk dua album Dylan berikutnya: Jalan Raya 61 Ditinjau Kembali, pada bulan Agustus 1965 dan Pirang dan pirang, pada bulan Juni 1966. Kritikus dan penggemar telah lama mengkritik tiga album terakhir ini—berdengung dengan apa yang disebut oleh penyanyi-penulis lagu itu sendiri sebagai “suara merkuri yang tipis dan liar itu” – sebagai salah satu album terhebat di era rock.
Pada tanggal 25 Juli 1965, di Newport Folk Festival, Dylan mengundang anggota Paul Butterfield Blues Band ke atas panggung untuk membawakan tiga lagu. Karena ekspektasi genre musik folk pada masa itu termasuk instrumentasi akustik, penonton tidak siap dengan penampilan keras Dylan. Beberapa kritikus mempertimbangkan set tersebut suatu tindakan bid’ahpenghinaan terhadap kesopanan musik rakyat. Tahun berikutnya, Dylan melakukan tur ke Inggris, dan seorang penonton di sebuah pemberhentian di Manchester menyerangnya karena meninggalkan musik folk, sambil berteriak: “Judas!”
Namun, risiko kreatif diambil Dylan selama periode ini menginspirasi banyak musisi lain: tindakan tenggat waktu seperti The Beatles, Hewan dan Burung; aksi pop seperti Stevie Wonder, Johnny Rivers dan Sonny dan Cher; dan penyanyi country seperti Johnny Cash.
Mengakui batasan yang ditetapkan penulis lagu Dylanuang, dalam catatan linernya di album Dylan tahun 1969 cakrawala Nashville, menulis: “Inilah neraka penyair.”
Terinspirasi oleh teladan Dylan, banyak musisi yang terus bereksperimen dengan suara dan gaya mereka sendiri, sementara artis dari berbagai genre memberi penghormatan kepada Dylan dengan menampilkan dan merekam lagu-lagunya.
Pada tahun 2016, Dylan memenangkan Hadiah Nobel Sastra “Tentang Penciptaan Ekspresi Puitis Baru dalam Tradisi Lagu Amerika yang Hebat.” Eksplorasi awalnya terhadap tradisi ini dapat didengar di empat album pertamanya di Columbia—rekaman yang meletakkan dasar bagi Dylan karir bulan Agustus.
Pada tahun 1964, Dylan menjadi bintang utama Greenwich Village.
Tapi sekarang, karena dia tidak pernah berpuas diri, dia menjadi yang terpacu di dunia.
Ted Olson adalah seorang profesor studi Appalachian dan studi musik bluegrass, zaman dulu, dan akar di Universitas Negeri Tennessee Timur.
Artikel ini telah diterbitkan ulang oleh Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Bacalah artikel asli.
