10. Lagu – Nantes
Kolaborasi debut penyanyi Mongolia Angie dengan drummer jazz Jerman Simon Pop adalah masterclass dalam jangkauan dan kontrol vokal. Sebagian besar tanpa kata-kata dan sarat reverb, vokalisasi kompleks Angie mencakup segala hal mulai dari bisikan perkusi napas segar Akin hingga frasa Cathedral yang sedih dan berlarut-larut serta ritme Ibs yang berkilauan. Pop, pada gilirannya, mengiringi tekstur drum yang melodis, termasuk pola tom yang saling bertautan dan perkusi yang disesuaikan. Merekam hampir seluruhnya dalam rekaman improvisasi tunggal, Angie dan Pop menghasilkan suara yang sangat luas dan imajinatif hanya dari dua instrumen, yang terletak di antara improvisasi ambien dan penuh perasaan.
9. DJ Love – Budots World (Dimuat Ulang)
Berasal dari kawasan perkotaan yang ramai di Kota Davao di Filipina selatan, agama Buddha adalah genre tarian lo-fi yang telah mengambil alih TikTok pada tahun 2024 berkat jalur Emergency Budots yang sangat menarik. Sejak awal tahun 00-an, Davao DJ Love telah mengembangkan genrenya sendiri, menggabungkan ritme memantul yang khas dengan melodi yang intens yang terdengar seperti ratapan singkat sirene polisi. Album debutnya, Budots World (Reloaded), adalah perayaan gembira atas suaranya yang terdiri dari sampel klakson mobil, ritme yang terus-menerus, serta pengaruh trance dan techno yang mendorong genre ini maju.
8. Ganavya – putri kuil
Vokalis klasik India Ganavya mengalami tahun yang luar biasa, merilis dua album pada tahun 2024 untuk menunjukkan kapasitas emosional dari suara akrobatiknya. Rekor pertama Seperti langit, aku terlalu pendiammenampilkan produksi dari pemain saksofon jazz Shabaka Hutchings untuk menciptakan perjalanan yang lapang ke tempo yang tenang. Di album kedua, Daughter of a Temple, Ganavya bangkit dari suasana mellow menjadi elemen spiritual yang menggugah. Versi spiritual Hindu Prema Mudita dan Om Namah Shivaya yang dihias dengan indah meningkatkan kejernihan baris-barisnya yang tajam, sementara empat bagian konsep ulang rangkaian A Love Supreme karya John Coltrane memanfaatkan kekuatan harmoni bersama untuk memanfaatkan sesuatu yang lebih dalam daripada lagu.
Trombon dan komposer Afrika Selatan Malcolm Jian Tri-O menukar kegembiraan lembut dari rekaman sebelumnya dengan introspeksi yang lebih gelap dari True Story. Dari atmosfer yang basah kuyup dan rentetan piano dari pembuka Memory Is the Weapon hingga alur yang jarang dan kerinduan, vokal yang sarat vibrato dari “Global Warning” dan serpihan jeritan yang dimainkan di atas perkusi yang berdenyut dari Name It Later, jangkauan Tree-O adalah sama mengganggunya. Sekilas cahaya datang dari harmoni yang meriah dari Baby Ngimanzi Wuthando dan alur funk penggerak MaBrrrrrrrr, namun Kisah Nyata yang mengharukan sebagian besar dipegang dalam energi yang tak terbatas. Baca ulasan selengkapnya
Di album kelimanya, penyanyi pemenang Grammy, Aroy Aftab, beralih dari intensitas hening yang sebelumnya menjadi ciri karyanya, menghasilkan sembilan lagu yang memadukan kehangatan suaranya yang serak dengan lanskap suara yang bersemangat dan murung. Piano jazz yang sedih dan gitar folk finger-pick terjalin di Na Gul, saat Raat Ki Rani mendekati lantai dansa dengan kombinasi keriuhan klakson dan perkusi campuran, dan Bolo Na turun ke dalam kegelapan dengan suara bass yang keruh. Sepanjang lagu, suara Aftab yang kuat menjadi jangkar setiap komposisi, meluncur dengan lesu di atas suara yang berubah-ubah untuk mewujudkan suasana malam hari yang menginspirasi musik ini. Baca ulasan selengkapnya
Pada proyek terbaru penyanyi penduduk asli Amerika Joe Rainey, ia menggunakan vokal yang kuat bersama penyanyi penduduk asli Amerika Dylan Bijikins Jennings dan produser S Carey untuk menghasilkan perpaduan yang penuh perasaan antara tradisi dan intensitas elektronik. Dalam performa terbaiknya saat bernyanyi dengan nada penuh dan bebas tanpa lirik, Rainey dan Jennings bersinar terang di tengah melodi ambient dan string dulcimer milik Franklin Warrior yang menjadi pembuka, serta jalinan vokalisasi yang tersinkronisasi di atas kick drum SGC yang menggelegar, saling mendorong dalam hiruk-pikuk ekspresi diri yang penuh perasaan. Baca ulasan selengkapnya
Album solo debut dari metaller Kenya Martin Kanya, AKA Lord Spikeheart, adalah lagu yang didengarkan tanpa henti yang terdiri dari 13 lagu bertempo cepat yang menyatukan ritme techno industrial, sludge metal, dan doom yang berdenyut. Suara Kanya yang tak kenal lelah adalah bintang sebenarnya di sini, melompat dari geraman ganas ke nyanyian, jeritan, dan apa pun selain melodi sederhana. Ini adalah tampilan kekuatan yang keras dan kurang ajar yang memotong instrumentasi yang menyertainya dari kick drum dan gitar yang melengkung, memberikan lapisan sonik dari kekacauan yang hampir luar biasa yang, jika Anda dapat menggunakannya cukup lama, menyatu untuk menyampaikan rasa pelepasan yang aneh. . Baca ulasan selengkapnya
Pemain saksofon yang berbasis di Los Angeles, Sam Handel, mengeluarkan suara lembut soprannya pada rekaman duet lembut dengan gitaris Brasil Fabiano do Nascimento. Secara sempurna mengiringi permainan jari Nascimento yang berotot dengan melodi yang menakjubkan, The Room sangat ahli dalam perpaduan kompleksitas teknis dan dampak berkendara. Lagu-lagu seperti Poeira dan Kewere menampilkan ritme gitar yang sibuk dan berulang-ulang yang diisi Handel dengan tanda baca yang hangat dari nada instrumentalnya, menjalin improvisasi untuk menghasilkan lagu yang berlapis dan imajinatif. Menarik pendengar dalam keheningan yang intim sambil memainkan ide-ide yang luas, The Room adalah rekaman yang menampilkan dua musisi di puncak kekuatan mereka. Baca ulasan selengkapnya
Pada usia 82 tahun, album debut penyanyi Brasil Milton Nascimento dengan komposer jazz Esperanza Spalding adalah bukti kekuatan abadi dari suara yang dewasa. Di 16 lagu, pasangan ini menata ulang komposisi dari katalog Nascimento seperti Outubro tahun 1969 dan Cais tahun 1972, nada vibrato yang baru dikembangkan penyanyi ini memberikan emosi sedih pada komposisi berusia puluhan tahun ini. Lagu-lagu baru, seperti duet tempo serempak Saatchi, memberikan ruang bagi celah dan celah dalam penyampaiannya untuk menghadirkan nuansa yang masif. Sebuah kemenangan antargenerasi, yang dirancang dengan cermat oleh Spalding, menyoroti betapa rentannya perubahan yang disebabkan oleh usia sering kali dapat menghasilkan inspirasi yang kuat. Baca ulasan selengkapnya
Sebuah rilis anumerta yang melawan tren biasa untuk cutscene yang dibuat dengan tergesa-gesa, Chain of Light adalah penemuan yang luar biasa. Dibentuk dari empat rekaman yang dibuat pada tahun 1990, di titik puncak persilangan penyanyi Pakistan Nusrat Fateh Ali Khan dengan fusi Mustt Mustt, ia memiliki kendali penuh atas tradisi qawwali. Standar repertoarnya seperti Ya Allah Ya Rehman menampilkan suku kata yang besar di alur terkunci band keluarganya Party, tetapi Ya Gaus Ya Meeran yang sebelumnya tidak direkamlah yang benar-benar mengejutkan. Selama sembilan menit perubahan ritme, Khan membawa kita pada tandingan dan tangisan kerinduannya, mengukuhkan statusnya sebagai salah satu suara musik yang hebat. Baca ulasan selengkapnya
