10. Ezra Feinberg – Kekuatan Lunak
Feinberg muncul sekitar 20 tahun yang lalu sebagai anggota utama band psych rock San Francisco bernama Sitay. Dia telah pindah ke bagian utara New York (untuk berlatih psikoanalisis), dan albumnya sekarang tampaknya mengeksplorasi musik yang secara tradisional digambarkan sebagai “psikedelik” (stoner rock, krautrock, lysergic folk, acid house, dan sebagainya). Namun yang paling penting, Feinberg menghilangkan semua elemen “rock”: drum, distorsi, disonansi. Begitulah cara kita mendapatkan Pose Beams yang minimalis dan lucu; batu kosmik yang menghipnotis dari Jam Besar; suasana rumah yang berkilauan dari There Was Someone There – semua karya terapi indah yang merupakan bagian dari siklus lagu yang indah. Baca ulasan selengkapnya
9. Caroline Shaw dan Dengan Perkusi – Persegi Panjang dan Keadaan
Di mana komposer pemenang Hadiah Pulitzer menyanyikan lagu-lagu baru yang terinspirasi oleh penyair abad ke-19. Silently Invisible (setelah William Blake) disertai dengan ritme jam yang membingungkan; “I Felt a Funeral, in My Brain” karya Emily Dickinson diubah menjadi karya hip-hop aneh berjudul Like a Drum; “When I Am Dead My Dearest” karya Christina Rossetti menjadi landasan bagi electronica Sing On yang gelisah; syair tradisional Skotlandia yang disebut The Parting Glass diiringi dengan suara gelas anggur yang miring dan dentingan gelas. Yang terbaik dari semuanya mungkin adalah versi Schubert’s Lie yang terhipnotis dan hantu yang mengakhiri LP. Baca ulasan selengkapnya
8. Astrid Sonne – Pengeditan Keraguan Besar
Pemain biola, penyanyi dan produser asal Denmark ini membebaskannya Keraguan besar di bulan Februari, memadukan pengembaraan eksperimentalnya dengan irama R&B yang sangat berbelit-belit dan tidak beraturan. Pada bulan September datanglah LP editan dan remix ini. Smertz membawa Say You Love Me ke wilayah dub yang berat, semuanya menggeram, drum satu tetes, dan vokal otomatis; synth halus dan barok dari fugue Staying Here diubah oleh Je3 menjadi sebuah rave; Apakah Anda Ingin (Punya Bayi) dibawa ke arah lain, genderangnya dilucuti hingga berubah menjadi meditasi lembut; sementara Blood Orange membawa Give My All ke suasana yang sama sederhananya.
7. Laura Misch – Cicipi Bumi
Pada tahun 2023, pemain saksofon, penyanyi dan produser yang berbasis di London, Mish, merilis album penuh pertamanya Sample the Sky, sebuah karya elektronika dan irama, yang terinspirasi oleh sifat ekosistem yang saling berhubungan. Tindak lanjutnya adalah membawakan album itu secara lengkap dan hampir tidak dapat dikenali saat Mish bermain live di studio dengan sebagian besar band akustik. Dia mengubahnya menjadi karya musik kamar yang intens dan megah – hampir barok di beberapa tempat – dan eksplorasi sonik yang jauh lebih melankolis di alam, sebagian besar berpusat pada harpa indah Maricia Osu dan drone cello Emma Barnaby.
6. David Crowell – Titik/Awan
Minimalisme, pada dasarnya, sering kali bersifat robotik, berulang-ulang, dan cenderung melodis. Namun di tangan multi-instrumentalis New York David Crowell, ini bisa menjadi bentuk yang sangat kaya dan kompleks secara harmonis yang penuh kegembiraan dan warna. Crowell, yang terkenal karena memainkan saksofon dan gitar untuk orang-orang seperti Philip Glass dan Steve Reich, di sini mendelegasikan permainan tersebut kepada orang lain. Pembuka berdurasi 15 menit ini adalah bagian dari minimalisme di tempat sampah dengan Sandbox Percussion; Pertunjukan berdurasi 10 menit ini menampilkan pemain cello dan penyanyi Iva Kasian-Lakosh, diiringi drone elektronik yang memusingkan; di trek lain, gitaris Daniel Lippel menciptakan jenis flamenco barok yang berani. Baca ulasan selengkapnya
5. Carlos Nino dan Teman – Plasenta
Ada sesuatu yang sengaja dibuat tidak berbentuk dan kacau dalam album ini pemain perkusi Los Angeles menyatukan beragam kelompok kolaborator dari berbagai wilayah dunia musik LA—Andre 3000, Sam Handel, Nate Mersereau, Laraji, Surya Bottofasina, Adam Rudolph, Photaj—dan menyatukan mereka dalam berbagai konfigurasi ad hoc. Beberapa awalnya terdengar seperti sesi selai dadakan di tempat barang rongsokan, yang lain seperti sketsa musik acak dan coretan yang dimainkan pada synthesizer rusak, tetapi semuanya mulai mengambil dimensi yang menghipnotis seiring berjalannya waktu. Efeknya sangat membingungkan.
4. Daniel Inzani – Dunia Terpilih
Tiga album bisa dilihat sebagai tindakan keangkuhan yang monumental dari pianis dan komposer otodidak ini, namun epik dua jam Inzani adalah sebuah kemenangan. Ketiga disk tersebut sangat berbeda – yang pertama, Formulir, berisi komposisi ruang formal, termasuk kuartet gesek dalam empat gerakan; yang kedua, Lore, menampilkan serangkaian lagu dramatis seperti soundtrack untuk ansambel orkestra yang diperluas; yang ketiga, Play, beralih ke dunia jazz kontemporer. Apa yang tadinya merupakan rangkaian pastiches malah terbentuk sebagai rangkaian rangkaian terpadu, masing-masing dengan rasa kohesi naratif dan kejelasan musik yang kuat. Baca ulasan selengkapnya
3. Michelle Moller – Larut Pagi
Musisi Amerika Moller adalah seorang pianis klasik terlatih yang, saat belajar di bawah bimbingan Zina Parkins, menjadi terobsesi dengan synth analog. Untuk “mematikan otak pianisnya” dan menghindari bermain synth seperti piano biasa, dia menggunakan antarmuka non-keyboard untuk menghasilkan suara – suara zaman ruang angkasa yang terdistorsi, halus – yang dia manipulasi secara real time. Album ini berisi eksperimen menarik dalam minimalis, tekstur, dan drone, tetapi Moller juga mengintegrasikannya dengan latar belakang klasiknya, dengan meditasi improvisasi dan solo piano, piano dan seruling yang disiapkan dengan sangat dimutilasi dengan efek yang terdengar seperti meleleh. . Baca ulasan selengkapnya
2. Nala Sinefro – Tak terhingga
Di album keduanya, musisi Belgia yang tinggal di London ini beralih antara pedal harpa, piano, dan synth dalam rangkaian 10 lagu indah yang menampilkan artis jazz papan atas Inggris termasuk Nubia Garcia, James Mollison, Sheila Morris-Gray, dan Lyle Burton. Namun lebih dari debutnya Space 1.8 pada tahun 2021, Sinefro telah bergerak melampaui jazz yang penuh perasaan ke dalam musik elektronika zaman ruang angkasa dan musik ambient, mencampurkan Alice Coltrane dan Throbbing Gristle dengan BBC Radiophonic Workshop. Ini menginspirasi penampilan yang berbeda namun sama indahnya di Barbican Oktober lalu, yang akan menjadi album live yang luar biasa. Baca ulasan selengkapnya
1. Damien Dala Toure – Saya Bisa Merasakan Impian Saya
Damian Dalla Toure adalah pemain saksofon Italia yang tinggal di Leipzig, yang berkolaborasi dengan beberapa musisi jazz terbaik London untuk album debutnya pada tahun 2022, Happy Floating. Untuk tindak lanjutnya, ia memutuskan untuk menjelajahi dunia musik yang benar-benar berbeda, terinspirasi oleh rekaman lapangan dari alam yang dibuat saat bekerja sebagai seniman di sebuah sekolah musik di Chili. Hanya ada sedikit musik jazz dan hampir tidak ada saksofon di sini – sebagai gantinya, ia dan pemain internasional menciptakan sembilan meditasi yang berkilauan dan seperti mimpi, membandingkannya dengan musik New Age ala Windham Hill, ambient Dunia Keempat karya John Hassell, dan Floating Points. Kolaborasi dengan Pharoah Sanders terpilih untuk Mercury Prize.
