A banyak hal telah terjadi sejak masa lalu Asia Pasifik Tiga tahunan pada tahun 2021, ketika dibuka secara diam-diam selama penguncian perbatasan akibat Covid di Queensland. Selain pandemi global, Trump telah memenangkan masa jabatannya yang kedua, dua perang besar telah terjadi, dan perubahan iklim semakin parah, dengan banyak peristiwa cuaca ekstrem dan rekor suhu yang dipecahkan.
Jadi, mungkin tidak mengherankan jika papan reklame yang mengumumkan Triennale Asia-Pasifik ke-11 dihiasi dengan slogan yang penuh semangat: “Seni yang mengangkat Anda.” Tapi benarkah? Haruskah saya?
Tiga tahunan, sekarang dibuka Queensland Galeri Seni dan Galeri Seni Modern (Kagoma) di Meanjin/Brisbane tentunya memiliki energi positif; dengan lebih dari 500 karya, dari sekitar 70 seniman individu dan kolektif, ada rasa kebangkitan.
Ada pula optimisme – namun sifatnya pendiam. Sepanjang pameran, yang mencakup dua gedung Kagoma, ada kesan para seniman berpaling ke dalam dan “merawat kebun mereka”: fokus pada komunitas, bumi, dan kosmos, serta tindakan koneksi dan kepedulian yang diperlukan untuk memeliharanya. Krisis kemanusiaan, lingkungan hidup, dan politik yang besar, ketika ditangani, cenderung tersirat dibandingkan diungkapkan.
Fokus pada komunitas dan kepedulian ini telah menghasilkan beberapa karya yang menyenangkan – dan bahkan taman yang sebenarnya. Di gedung Galeri Seni Queensland, di lobi pengunjung akan disambut oleh ledakan warna dan geometri, dengan dua ruang pertemuan yang dibangun khusus oleh House Jurial kolektif Papua Nugini, yang dipimpin oleh seniman PNG asal Australia, Jurial Eric Bridgman.
Di tengah instalasinya adalah a Menulis informasi (stand) dibangun dan didekorasi oleh kolektif, dimana akan ada pertunjukan pada akhir pekan pembukaan. Di sekelilingnya ada tiga barisan terang mikroba Desain (perisai), dilukis dan disulam oleh para lelaki kolektif dan terinspirasi oleh perisai pertempuran tradisional suku dataran tinggi mereka. Ada juga serangkaian permadani bergambar cerah yang dibuat oleh Alison Well, sebuah tanda nyata tentang bagaimana kolektif yang awalnya semuanya laki-laki telah berkembang hingga mencakup perempuan. Tepat di luar, di halaman patung galeri, terdapat taman jagung, tebu, dan pisang yang ditanam oleh ibu Bridgman, Veronica Gicoppe, yang akan menyiapkan makanan dari hasil panen selama pembukaan akhir pekan.
Ada rasa kemurahan hati, kegembiraan dan sambutan dalam proyek House Yurial: ini adalah karya yang mengundang pemirsa untuk terhubung. Namun kerja kolektif pada dasarnya adalah tentang pengembangan diri; House Yurial dimulai sebagai sekelompok pria yang ingin belajar dan berbagi pengetahuan, berkumpul di sekitar Bridgman ketika dia mulai kembali ke tanah kelahirannya di Provinsi Jivaka sekitar satu dekade lalu.
Kontribusi House Yurial adalah salah satu dari proyek tiga tahunan yang tak terhitung jumlahnya yang lahir dari praktik budaya kolektif. Di sudut jalan terdapat tikar tenun besar yang dibuat oleh kelompok perempuan Tonga Lepamahanga dari desa Tu’anuku di Vavau, Tonga, dipimpin oleh seniman senior dan praktisi budaya ‘Aunofo Havea Funaki. Substratnya indah dan pengerjaannya menakjubkan, tetapi seperti proyek House Yurial, substrat ini mewakili tindakan kepedulian dan transmisi budaya. Penduduk desa Tuanuku adalah penjaga Danau Ano, ekosistem air tawar terbesar di Tonga, yang perawatannya mencakup pemanenan kuta (kastanye air Tiongkok) secara teratur yang ditenun oleh para perempuan menjadi tikar. Funaki, yang lahir di desa tersebut, membayangkan proyek ini tidak hanya sebagai sebuah karya seni, tetapi juga sebagai cara untuk mendorong pertukaran cerita dan pengetahuan antar perempuan.
Menghadapi kelompok perempuan Lepamahanga adalah satu-satunya pameran yang mengacu pada perang di Gaza: satu set ubin yang diambil dari geometri suci Islam, oleh seniman Palestina-Saudi Dana Awartani. Terbuat dari tanah liat yang endemik di kampung halaman Avartani, dibuat tanpa bahan pengikat biasa, ubinnya menunjukkan retakan yang menunjukkan hilangnya warisan budaya akibat perang.
Sementara itu, perang di Ukraina digambarkan dengan lebih lembut: dalam serangkaian potret dan pemandangan kota yang menggambarkan Hong Kong pada masa Covid, oleh pelukis senior Yeung Tong Lung, terdapat gambar reruntuhan gedung apartemen di Ukraina, disalin dari sebuah foto berita. Jika hal ini tidak dikemukakan oleh Kepala Kurator APT Tarun Nagesh, saya tidak akan tahu apa yang saya lihat. “Dia menyadari bahwa Hong Kong juga merupakan bagian dari dunia dan dipengaruhi oleh apa yang terjadi di dunia,” kata Nagesh kepada saya.
setelah promosi buletin
Seniman seringkali lamban dan sensitif dalam menanggapi krisis kontemporer, kata Nagesh. “Anda mendapatkan tanggapan yang sangat menarik dari para artis, namun tidak selalu secara langsung, dan terkadang tanggapannya tidak kentara.”
Karla Dickensseniman dan aktivis lingkungan asal Wiradjuri, keturunan Irlandia dan Jerman, dengan tajam mengungkapkan ketegangan antara keinginan untuk bertindak dan memperbaiki, dan perasaan kewalahan dengan besarnya kerusakan, dalam serangkaian “tiang totem” yang terbuat dari plastik bekas. . bola-bola, diikat dengan tali rafia dan benang (berjudul tetap bersama). Ini adalah bagian dari instalasi maksimalisnya Seperti Di Atas, Jadi Di Bawah, yang juga menampilkan serangkaian karya “kolase” multimedia di mana ia membahas kekuatan penjajahan dan perusakan lingkungan yang saling terkait dengan keterusterangan dan kecerdasan yang khas.
Aotearoa/Seniman Maori Selandia Baru, Brett Graham, secara tidak langsung merujuk pada tema serupa dalam serangkaian karya dramatis dan monumental di Galeri Seni Modern, yang berisi referensi berkode tentang perang abad ke-19 antara penjajah Eropa dan militer Inggris, dan iwi (suku) Maori . Kecuali gambar bergerak panorama di dinding atrium, yang secara eksplisit memperlihatkan industri ekstraktif di lahan Taranaki iwi, karya-karya tersebut tidak mengumumkan pokok bahasannya – melainkan harus diambil dari teks di dinding.
Demikian pula, instalasi langit-langit lantai atas yang menakjubkan karya seniman South Sea Australia Jasmine Togo-Brisby, berbentuk seperti lambung kapal budak abad ke-19, penuh dengan referensi kode tentang sejarah perbudakan Australia dan pengalaman keluarganya: neneknya diculik dari Vanuatu sebagai seorang anak dan dibawa ke Sydney, di mana dia “dibeli” oleh keluarga industri kaya untuk bekerja pembantu rumah tangga.
Dalam karya-karya ini, dan banyak karya lainnya, pemirsa harus membungkuk (terkadang secara harfiah) untuk melihat dan memahami detail-detail penting. Sepanjang APT, baik bagi penonton maupun seniman, karyanya tenang dan penuh pemikiran, banyak hal untuk didengarkan dan dipelajari. Ada saat-saat yang indah dan menyenangkan—dan, ya, bahkan membangkitkan semangat—tetapi resonansinya yang lebih dalam adalah mencontohkan rasa kepedulian. Kita semua harus mengolah kebun kita.
