FAtau banyak alasan, 1981 adalah tengara dalam sejarah Inggris hitam. Januari itu, Cross Fire yang baru kehilangan nyawanya menjadi 13 orang kulit hitam muda. Di tengah -tengah kecurigaan yang meluas bahwa kobaran api adalah serangan oleh rasis yang kejam, polisi menyimpulkan secara berbeda setelah penyelidikan yang tidak tulus. Pada bulan April, pemberontakan Brickston mengakibatkan 279 cedera polisi dan kerusakan 7,5 juta pada area dan kendaraan. Sementara laporan Scerman berikutnya mengakui bahwa beberapa kesulitan yang dihadapi orang dalam warna, ia menekankan keberadaan rasisme institusional di Inggris-itu tidak mengejutkan karena Thatcher telah mencapai beberapa tahun yang lalu di belakang gelombang perasaan anti-imigrasi yang diimigrasi .
Dengan latar belakang yang penuh gejolak inilah Donald Rodney – lahir dari orang tua Jamaika dan dibesarkan di Smutvik, Western Midlands (hotspot ketegangan rasial pada 1960 -an) – memasuki trent politeknik di Nottingham. “Ketika saya bergabung pada tahun 1980, tidak ada siswa kulit hitam lainnya, tetapi tahun setelah ada tiga atau empat, termasuk Donald,” kata seorang teman dan rekan Rodney, Keith Pepper. Pepper, seniman kulit hitam muda itu sendiri, yang telah mulai menunjukkan karya yang diisi secara politis, dengan cepat membentuk aliansi dengan Rodney. “Dalam arti tertentu, dia cenderung mengumpulkan ide -ide itu dan berlari dengan mereka karena dia sangat mudah terbakar,” kata Pepper. “Dia adalah seniman sentimeter – seorang seniman yang sangat lucu tetapi sangat canggih tentang seni kontemporer.” Melihat ke belakang, Pepper mengatakan dia mengejutkan bagaimana Rodney awal mengikuti kecerdikan Basciat dan dia terpesona dengan bagaimana teknik neo-ekspresionisnya dapat digunakan untuk membuat seni politik yang lebih eksplisit.
Segera, apartemen pasangan ini telah menjadi sumur untuk ide -ide untuk Blk yang baru saja dibentuk Seni Sebuah kelompok, yang juga menunjukkan kepada orang sezaman Eddie Chambers, Marlene Smith dan Clodet Nsonson. “Pada waktu itu ada banyak perlawanan terhadap seni untuk menjadi politis, tetapi itu adalah waktu yang luar biasa … (dalam) tahun -tahun awal pemerintahan Thatcher, Anda melakukan pemogokan penambang, perang melawan apartheid, Greenham. Itu adalah momen yang sangat politis. “
Fokus awal seni di dunia adalah penggambaran rasisme institusional yang menarik dan seringkali konfrontatif. Ini jelas dalam karya -karya seperti Bagaimana Barat (1982) ditaklukkanyang Rodney selesai sebagai mahasiswa sarjana. Lukisan itu telah terinspirasi sejak tahun 1950 -an dan 60 -an dalam film -film barat dan tampak ditampilkan (“Satu -satunya Injun yang Baik, adalah Injun Mati”). Karya ini adalah simbolisme tentang bagaimana dampak budaya pop membentuk inti dari pendekatan politik mereka yang tidak diinginkan.
Landmark Rodney lainnya adalah ulasannya tentang ikonografi hitam untuk menarik perhatian pada orang -orang munafik rasis dan setengah -truth. Instalasinya Kanker mendalam (1990) Misalnya pendekatan ini: dua plak kayu yang menunjukkan gambar heraldik, terkait dengan pipa medis yang memompa darah teater, memeriksa bagaimana sejarah kolonial Inggris terus menyusun kehidupan modern. Demikian pula, Doublethink (1992), pandangan 70 piala olahraga yang diukir dengan pernyataan rasis yang dikumpulkan dari media dan mendengar percakapan (“atlet kulit hitam memiliki IQ kecil. .
Tetapi untuk mengomentari rasisme (institusional dan sehari -hari), kelompok seni BLK terlihat untuk penelitian rentan mereka yang rentan tentang identitas hitam dan penggunaan multimedia yang inovatif. Bagi Rodney, ini sering berarti inspirasi dari perjuangan penyakitnya sendiri, terutama dengan penggunaan lembaran film x-ray untuk mendokumentasikan pertempuran seumur hidupnya dengan anemia penyakit kelahiran Serbia pada tahun 1998 pada usia 36. Eksperimennya dimulai dengan bantuan peralatan medis pada akhir 1980 -an, dengan banyak pekerjaannya dari periode yang berakhir antara tinggal di rumah sakit.
Retrospektif seniman yang akan datang di London Gallery Witchapel mencakup sebagian besar karya -karyanya yang masih hidup dari tahun 1982 hingga 1997, dari pastel minyak besar hingga patung anitronik dan bahkan sketsa. Direktur Galeri Gillan Tavadros adalah teman Rodney, bahkan menulis berita kematiannya di The Guardian. “Materialitas sangat penting baginya,” katanya. “Dia memiliki rasa karya seni seperti benda -benda yang tidak harus dibuat untuk hidup selamanya, tetapi seolah -olah mereka memiliki ketepatan dan kerentanan yang menentang komodifikasi karya seni.”
Bagi Tavadros, kekuatan teknis Rodney dan pilihan materi sangat penting untuk pekerjaannya serta pesan -pesan politik yang sering menghiasi ciptaannya. “Terlalu sering karya seniman dirasakan melalui biografi mereka, bukan kompleksitas dan nuansa praktik mereka,” katanya. “Karyanya menyentuh begitu banyak topik dan masalah yang sangat relevan saat ini – bukan pengurangan dalam pengalaman orang kulit hitam muda di Inggris pada suatu saat.”
Penelitiannya di persimpangan penderitaan pribadi dan diskriminasi rasial mungkin telah mencapai puncaknya dalam karyanya yang paling terkenal, Di rumah ayahku (1996-97). Pekerjaan itu memiliki foto telapak tangan Rodney, memegang rumah miniatur yang terbuat dari potongan kulitnya sendiri, dipegang bersama dengan pin pakaian kecil. Bekerja secara kuat menyebabkan tema kerentanan, perlindungan dan kerapuhan tubuh dan rumah.
Penggunaan tubuhnya dari Rodney sebagai sekunder dan subjek telah beresonansi dengan generasi kreatif berikutnya, terutama sosok YBA hitam – Chris, Jinka Sonibare dan Steve McQueen – serta romantika seperti Kaleb Azuma Nelson. Rumah ayah saya secara langsung dirujuk ke debut terkenal Nelson, Open Water, karena protagonis, seorang fotografer kulit hitam muda, merefleksikan kerentanan dan berat trauma sendiri.
Meskipun sering dirawat di rumah sakit, ambisi Rodney tidak pernah berkurang. “Dia semakin bergantung pada sekelompok seniman dan kurator di sekitarnya yang dikenal sebagai Donald Rodney Plc, yang akan membantunya menyadari bahwa ini adalah proyek yang lebih ambisius,” kata Pepper. Mungkin kolaboratornya yang paling penting selama tahun -tahun terakhirnya adalah Prof. Mike Phillips, seorang peneliti robotika yang belajar di Universitas Carnegie Mellon dan mengerjakan teknologi paling modern untuk mesin. Autoicon (1997-2000), sebuah karya yang diselesaikan secara anumerta, menggabungkan seni dengan kecerdasan buatan melalui AI dan jaringan saraf berdasarkan Java yang mensimulasikan kehadiran fisik dan orang kreatifnya. Platform ini menyewa pengguna dalam percakapan berbasis teks, menarik dari arsip besar dokumentasi Rodney, catatan medis, wawancara, gambar, catatan, dan video.
Setelah mempromosikan buletin
Ketertarikannya dengan si kembar dengan ras dan robotika sebagian besar telah menginformasikan sebagian besar pameran terbarunya, Nine Night di El Dorado, yang dibuka di Galeri London Selatan pada September 1997. Didedikasikan untuk almarhum ayahnya, drama itu dinamai untuk tradisi Karibia untuk merayakan kehidupan anggota keluarga yang baru saja meninggal beberapa hari setelah bagian mereka. Pameran ini menunjukkan Camouflage (1997), sebuah karya yang secara halus menjahit serangan rasis di kain kamuflase, membuatnya nyaris tidak dapat dibaca, tetapi perhatian pembukaan malam telah dicuri oleh Mazmur (1997), sebuah kursi roda otomatis yang menjalin jalan di sekitar galeri galeri (1997), sebuah kursi roda otomatis yang menjalin jalan di sekitar galeri The Gallery (1997), sebuah roda otomatis yang menenun di sekitar galeri (Galeri (1997), sebuah roda otomatis yang menjalin di sekitar galeri (Galeri (1997), sebuah galeri otomatis di sekitar galeri (1997). . Tragisnya, Rodney terlalu sakit untuk menghadiri pameran, tetapi Tavradros mengenang “kursi roda yang tidak menyenangkan ini seperti kehadiran Donald yang menghantui dalam pertunjukan – menunjukkan ketidakhadirannya di masa depan karena dia tahu hidupnya akan singkat. Ini adalah pekerjaan yang tidak hanya menekan perbatasan-itu adalah cara yang terguncang untuk mengajukan pertanyaan tentang warisan mana yang kita tinggalkan. “
“Dengan semua seniman, ada saat -saat ketika hal -hal yang melakukan saraf tertentu tampak,” kata Piper. Dan dapat dimengerti mengingat topik -topik ras dan tubuh sebagai metafora yang dieksplorasi dalam karyanya, kesadaran yang lebih luas akan karya Rodney telah meningkat sejak protes “Black Lives” 2020. “Donald sangat berdedikasi pada perjuangan anti-rasional dan dia sangat spesifik untuk penggunaan pengalaman pribadinya dengan penyakit untuk membuka masalah yang lebih luas dengan kekaisaran, sejarah, dan stereotip,” kata Piper.
“Donald adalah seniman yang sangat ambisius,” kata Tavradros. “Dia ingin memiliki sayap Tate yang dinamai menurut namanya, tetapi mitra lamanya, Diane Simmons, memberi tahu saya, ‘(retrospektif) Galeri Witchapel adalah hal terbaik berikutnya.’ Ini adalah ciri khas pengaruh Rodney dan untuk tetap menjadi kekuatan yang dibawa Tavadros harapan bahwa mungkin suatu hari Tate akan datang. “Berapa banyak artis yang memiliki sayap – memiliki sayap Turner! Mungkin suatu hari akan ada satu Donald Rodney. Juga. Bukankah itu luar biasa? “
