Sutradara veteran Inggris Richard Eyre mengatakan “sangat sulit” untuk membuat drama indie berbiaya rendah lagi karena bos studio terobsesi dengan nama selebriti yang bankable.
Eyre, yang pernah bekerja di film, teater, TV dan opera, memenangkan lima Olivier Awards dan satu Bafta, juga berbicara tentang pentingnya membuat drama yang menganut realisme sosial – terutama di era di mana industri semakin bergantung pada film dan waralaba. pahlawan super. untuk menarik penonton.
“Budaya harus mencerminkan kehidupan kita,” kata Eyre, 81 tahun, kepada Guardian. “Inti dari semua seni adalah kemampuan untuk melihat melalui mata orang lain. Panggilan yang paling sulit adalah mengasihi sesamamu seperti dirimu sendiri, namun hal ini harus menjadi landasan setiap masyarakat. Dan drama membantu kita melakukan hal itu karena membantu kita memahami satu sama lain.”
Eyre, yang film-filmnya termasuk Iris (2001) dan Notes on a Scandal (2006) dan karir panjangnya dirayakan di musim baru di British Film Institute (BFI) pada bulan Desember, mengatakan industri kreatif sedang mencari “taruhan yang aman”. ” hari-hari ini.
“Sangat sulit untuk membuat film independen berbiaya rendah mengenai subjek apa pun,” katanya. “Seringkali, agen penjualan berkata, ‘Jadi siapa yang terlibat?’ Ini tentang siapa yang bangkrut, dan itu berubah dari hari ke hari. Tiba-tiba seorang bintang muncul dan dalam semalam Anda harus membuatnya membuat film Anda.”
Di masa lalu, dia menambahkan, “orang-orang yang bertanggung jawab mempekerjakan Anda karena Anda memiliki keterampilan tertentu, termasuk memutuskan siapa aktor terbaik untuk peran tersebut. Tidak ada yang mengatakan, ‘Anda harus mendapatkan X orang,’ padahal sekarang ini adalah Hollywood yang kuno.”
Bahkan sektor teater yang disubsidi pun menjadi korbannya, katanya. “Ini meresahkan, karena ketika Anda membuat sebuah karya yang benar-benar memiliki nilai dan kekuatan, ia akan mendapat penonton tak peduli siapa yang ada di dalamnya.” Namun kesulitannya adalah mendapatkan seseorang yang mau mendaftarkan Anda dan memercayai Anda.”
Perayaan BFI mencakup acara bincang-bincang dengan Eyre dan perkenalan film oleh kolaboratornya Judi Dench dan Jonathan Pryce. Judul-judul yang diputar termasuk Play for Today: Just a Boys’ Game (1979), Stage Beauty (2004) dan The Dresser (2015).
Eyre mengenang apa yang disebutnya sebagai “zaman keemasan TV yang sadar sosial” yang mencakup acara-acara “sangat berpengaruh” seperti The Blackstuff Boys.
“Ini belum sepenuhnya hilang hari ini. Pertunjukan seperti Happy Valley dan Sherwood benar-benar terbaik. Meski bersifat prosedural, mereka begitu terlibat dalam perbincangan tentang masyarakat di mana mereka berada dan hubungan di dalamnya. Pertunjukannya brilian – Sarah Lancashire di Happy Valley sungguh luar biasa.”
Eyre memberikan penghormatan kepada para aktor yang bekerja bersamanya, memuji mereka atas kesuksesan film dan serialnya. Selain Dench dan Price, mereka termasuk Cate Blanchett, mendiang Maggie Smith dan Colin Firth, yang peran utama pertamanya adalah dalam drama BBC Falkland tahun 1988 karya Eyre, Tumbledown.
“Pertunjukanlah yang selalu menghasilkan film atau serial yang bagus.” Elemen manusia adalah apa yang membuat Anda tertarik pada sesuatu. “Jika Anda memikirkan acara hebat seperti Sopranos dan Breaking Bad, Anda akan mengidentifikasi karakter utamanya,” katanya.
“Saya bukan sutradara auteur, aktor adalah media tempat saya bekerja. Saya juga mencintai dan mengagumi mereka. Jika bagus, mereka selalu cemerlang. Maggie Smith adalah salah satu orang terpintar yang pernah saya temui, dan juga salah satu pembaca terbaik. “Dia sangat pandai bicara dan sangat cerdas.”
Eyre memulai karirnya sebagai Associate Director di Royal Lyceum Theatre sebelum menjadi Direktur Artistik Nasional Teater dari tahun 1987 hingga 1999.
setelah promosi buletin
Di televisi ia menyutradarai episode Play for Today, The Cherry Orchard, dan King Lear – sebuah adaptasi yang dibintangi Anthony Hopkins yang mendapat pujian kritis. Dia membuat debut penyutradaraannya dengan The Ploughman’s Lunch pada tahun 1983, sementara film terbarunya Hallelujah, tentang bangsal geriatri di rumah sakit NHS yang terancam ditutup, dirilis pada tahun 2022.
Haleluya diucapkan ketika industri ini menderita akibat dampak pandemi, yang menurut Eyre “masih dalam tahap pemulihan”. “Begitu banyak proyek yang menumpuk di Hollywood, dan banyak pula yang dibatalkan karena entah kenapa momennya sepertinya sudah berlalu.
Sutradara sedang mengumpulkan dana untuk film berikutnya The Housekeeper. Ditulis oleh penulis terlaris Rose Tremaine, ini adalah kisah romantis yang mengarang inspirasi di balik Rebecca karya Daphne du Maurier, yang dibintangi Hopkins, Uma Thurman, dan Phoebe Dinevoor. “Ini adalah matriks hubungan yang luar biasa,” katanya.
Hubungan pribadi adalah tema yang selalu diangkat oleh Eyre. “Drama favorit saya adalah King Lear (Eyre juga menyutradarai produksi penting di National pada tahun 1997) karena saya terpesona dengan dinamika hubungan keluarga. Saya kira itu karena keluarga saya tidak bersatu. Bagi saya, bekerja di teater atau bekerja di film selalu tentang menemukan keluarga pengganti.”
Sutradara kelahiran Devon ini mengatakan dia “cukup terkejut, sangat bersemangat dan sangat tersanjung” dengan musim BFI.
“Saya tidak pernah berpikir saya punya karier karena saya tidak pernah strategis dalam hal itu,” katanya. Saya tidak pernah berkata, “Oh, saya akan melakukan itu, dan kemudian saya akan menjalankan Teater Nasional atau membuat film untuk studio Amerika.” Saya tidak akan mengatakan itu semua acak, tapi itu adalah satu hal dan kemudian hal lainnya. Senang rasanya mendapat bayaran untuk hal-hal yang Anda sukai.”
