YAnda bisa berasumsi bahwa Anda tahu apa yang diharapkan dari album kedua Nala Sinefro. Penulisnya yang lahir di Brussel dan berbasis di London terkenal karena menciptakan musik yang memicu elektronika eksperimental di akhir tahun 60an/awal 70an, minat baru terhadap jazz “spiritual” yang telah mendasari kebangkitan jazz London beberapa tahun terakhir. Sezaman dengan Shabaka Hutchings dan Nubia Garcia – yang terakhir adalah kolaborator tetap – Perbandingan Sinefro dengan mendiang Alice Coltrane mungkin tidak dapat dihindari, karena instrumen akustik utamanya adalah pedal harpa, Sinefro tampaknya mengambilnya, dan album debutnya, Space tahun 2021, jauh sebelum dia mendengar musisi jazz yang penuh perasaan Mulai mengerjakan 1.8.
Banyak yang telah dikemukakan tentang kualitas mistis karya Sinephro. Dia menyebut musiknya memiliki kualitas “obat”: salah satu profil mencatat bahwa semua synthesizer di studio rumahnya disetel ke 432Hz, yang dianggap dapat menginduksi segalanya mulai dari pereda nyeri hingga relaksasi hingga peningkatan kejernihan mental. Kata “meditasi” muncul dalam ulasan Space 1.8: pengulas majalah Jazzwise, yang dikirim ke salah satu pertunjukan live-nya setelah dirilis, menunjukkan bahwa beberapa penonton sedang bermeditasi saat dia tampil. Jika mempertimbangkan semuanya, Endlessness — yang tidak hanya menampilkan Garcia, namun sejumlah tokoh lain dari adegan yang sama, termasuk pemain saksofon Ezra Collective James Mollison, pentolan Kokoroko Sheila Morris-Gray, dan mantan drummer Black Midi Morgan Simpson — menyebut Anda sebagai “yang mendalam menyelami siklus keberadaan,” melalui aplikasi relaksasi. Anda akan dimaafkan jika mengharapkan versi musik yang sedikit lebih bertenaga dan sarat saksofon yang ditawarkan.
Ada poin-poin sepanjang 45 menit Endlessness — dibagi menjadi 10 bagian, masing-masing disebut Continuum — yang terasa tenang dan menyejukkan. Sekuel 4 dan 5 mengatur orkestrasi piano dan bantal Sinefro serta synthesizer yang bergelombang lembut melawan saksofon Garcia yang menyelidiki dengan lembut: di suatu tempat jauh di dalam campuran, suara bergema, tanpa kata-kata, dan lesu. Tapi, sungguh, momen-momen itu lebih terasa seperti selingan daripada dorongan emosional utama album ini. Selama lockdown, Cinefro memimpin acara radio yang sangat eklektik di NTS, yang playlistnya mencoba menghubungkan titik-titik antara J Dilla dan Frederick Delius, si Kembar Cocteau, dan Cannonball Adderley, tetapi Sound of Endlessness sering kali lebih tertarik untuk mengeksplorasi ketegangan antar ruang yang berbeda. . Genre musik, khususnya ayunan alami pemain jazz dan arpeggio synth terprogram yang presisi dan terpotong dengan peralatan mesin. Yang paling dramatis, di Continuum 1, synthesizer berbunyi secara metronomik, sementara drum Simpson bertambah cepat dan lambat dan akhirnya masuk ke ritme yang sepertinya tidak ada hubungannya dengan elektronik.
Bahkan ketika perangkat elektronik terprogram dan musisi live bekerja seolah-olah dalam sebuah konser, Anda tahu ada perselisihan di antara keduanya. Banyak suara synth analog yang digunakan Sinephro bersifat asketis dan sedikit abrasif — terkadang mengingatkan pada elektronika “hantuologis”, yang dengannya label Ghost Box membangkitkan kenangan jauh dari rekaman Radiophonic Workshop lama — dan tidak menyukai kehangatan instrumen akustik. Dalam Continuum 8, arpeggio melambat dan berfungsi sebagai isyarat untuk pola drum yang terletak di antara funk gerak lambat dan ritme reggae yang berat, dengan guci yang lebih samar, namun dapat dideteksi di antara keduanya. Demikian pula halnya dengan orkestra yang indah dan subur, namun terkadang mereka merasa seperti kehilangan kendali, dengan sengaja melepaskan diri dari peran pendukungnya dan mengalahkan instrumen lainnya. Betapapun imersifnya Endless, bukan musik yang terasa kondusif untuk dinikmati dalam posisi tengkurap, ketika musik tersebut secara bebas dilengkapi dengan bagian-bagian yang terasa sedikit meresahkan atau membebani. Anda tersesat di dalamnya tanpa mengetahui ke mana arahnya: hal itu membuat pendengarnya waspada, bukannya telentang.
Setelah promosi buletin
Semua ini tidak dimaksudkan sebagai kritik: justru sebaliknya. Terlepas dari semua dorongan dan tarikan di antara elemen-elemen penyusunnya, Endlessness tidak menyerah pada klise yang dingin: kecapi adalah instrumen yang secara otomatis kita kaitkan dengan keindahan surgawi, dan sinefro tidak takut dengan glissando yang indah. Cara instrumen dibangkitkan dalam Continuum 3 cukup mengesankan.
Itu sebuah album. Namun ketidakpastian mengenai suara album juga membuat para pendengar tetap waspada. Ketika seseorang menyelam lebih dalam ke dalam siklus keberadaan, tidak semua hal yang muncul kembali ke permukaan itu benar-benar indah atau menakjubkan. Ini lebih kompleks dan menarik dari itu, dan di situlah letak kekuatannya yang aneh dan menakjubkan.
Alexis bertanya minggu ini
Nada Hati – Butuh Sesuatu yang Lebih
Mengingat suara vintage chicano low-rider soul Dekorasi mewah abad ke-21: Kasar tapi romantis, sungguh luar biasa.
