AkuSungguh menakutkan untuk dibawa ke belakang panggung setelah pertunjukan hanya untuk mendapati diri Anda melangkahi tubuh karakter yang terpotong-potong yang baru saja Anda lihat beraksi. Tapi ini Pleksus kutubsebuah perusahaan Prancis-Norwegia yang berspesialisasi dalam teater boneka, dan para pemainnya hanyalah kayu, busa, dan papier-mâché. Namun daya tarik menakutkan mereka terasa tidak kalah kuatnya di luar panggung dibandingkan di atas panggung, dalam produksi besar Moby Dick karya pendiri dan sutradara perusahaan Ingvild Aspelley, berdasarkan novel Herman Melville.
“Boneka itu seperti papan Ouija,” katanya kepada saya kemudian, melalui panggilan video dari desa Arktik di Stamsund, Norwegia, tempat ia juga menjadi sutradara. Teater Visual Nordland. “Bahkan jika Anda mengetahui seseorang sedang menggerakkan kaca tersebut, Anda masih memiliki kecurigaan: mungkin kaca tersebut bergerak dengan sendirinya.” Boneka adalah sebuah benda, namun ia juga merupakan media yang dapat memberikan akses terhadap apa yang tak kasat mata, ke sisi lain dari penampilan. Ini adalah tema yang berulang di semua acara saya.”
Moby Dick, yang menjadi pusat festival MimeLondon tahun ini, adalah karya Plexus Polare ketiga yang saya tangkap musim gugur lalu di Prancis. Masing-masing memiliki skala dan tema yang berbeda, namun semuanya memadukan aktor hidup dengan boneka dan berbagi kesan mendalam yang menghantui. Di dalam versinya yang luar biasa dari Rumah Boneka IbsenAspelley memerankan Nora, menyuarakan karakter tersebut dan boneka-boneka yang membentuk rumah tangganya, ketika laba-laba semakin mengganggu rumah tangganya untuk membatalkan apa yang menurutnya nyata atau khayalan. Di dalam Drakula – Impian LucyAspelley menyandingkan sosok Lucy dengan pengantin vampir dalam sebuah drama psikoseksual yang melibatkan hasrat terlarang dengan fantasi kendali dan ketundukan. Sekali lagi, aktor dan boneka—benda mati dan mayat hidup—bertukar dan terkadang menggabungkan peran. Moby Dick menyertakan karakter Ahab, pikirannya tidak terikat oleh visi samudera yang tak terbatas, secara obsesif memburu paus putih hanya karena dia dihantui olehnya.
Karya-karya sebelumnya juga berkembang dalam skenario ambivalen: seorang pria dan tangannya hilang, seorang pelaku pembakaran yang dibakar oleh setan dalam dirinya, kehidupan dan pikiran bermasalah dari feminis radikal Valerie Solanas. Ini semua adalah subjek dewasa yang diberi perlakuan artistik yang serius, dan saya terkejut bahwa pertanyaan yang memandu pendekatan Aspeli bukanlah apa yang bisa dilakukan teater dengan boneka, tapi apa yang bisa dilakukan boneka untuk teater.
Aspeli setuju. “Saya tidak menggunakan boneka untuk menggantikan aktor. Sebaliknya, saya bertanya: Apa yang bisa dilakukan oleh boneka yang tidak bisa dilakukan oleh seorang aktor? Apa yang bisa dilakukan seorang aktor yang tidak bisa dilakukan oleh boneka? Hubungan antara aktor dan boneka sangat menarik minat saya dan memungkinkan saya bekerja pada level paralel pada saat yang bersamaan.
Sebagai seorang anak di Norwegia, Aspeli sudah memiliki minat yang sama: teater dan membuat sesuatu dengan tangannya. Dia awalnya mempertimbangkan untuk mempelajari desain panggung, namun malah bersekolah di sekolah teater Jacques Lecoq yang terkenal di Paris, di mana dia memahami panggung sebagai tempat pertemuan banyak “bahasa” – fisik, visual, verbal, musik – dan kemudian menghadiri École Nationale di Sebuah permainan boneka Seni di Ardennes. “Bagi saya,” kenangnya, “wayang menjadi seperti bahasa lain, cara lain untuk mengkomunikasikan cerita.” Tidak ada tempat lain yang lebih poliglot selain di Moby Dick, yang menggabungkan boneka, aktor, alat peraga, dan model dengan teks, lampu, musik (rock visceral, dimainkan langsung di panggung untuk musim MimeLondon) dan proyeksi video sepanjang panggung yang memungkinkannya menunjukkan menghilangnya ekor paus putih besar atau hilangnya matanya yang penuh teka-teki secara perlahan.
“Moby-Dick memulai dengan sebuah kalimat dalam buku Melville yang menggambarkan lautan sebagai kuburan raksasa bagi orang-orang yang hilang di laut,” kenangnya. “Saya ingin produksi ini seperti pelaut mati yang menceritakan kembali kisahnya.” Boneka dapat menghidupkan karakter-karakter tersebut tanpa harus menghidupkannya sendiri.” Perbedaan pendapat antara yang hidup dan yang mati, antara mekanika dan metafisika menjadikan wayang sebagai media yang tepat. Apa yang dikatakan oleh narator Ismail tentang laut juga dapat dikatakan mengenai bentuk seni ini: “Ini adalah gambaran dari hantu kehidupan yang tidak dapat dipahami; dan inilah kunci dari semuanya.”
Ini juga merupakan novel tentang kehebatan. “Saya banyak menggunakan timbangan dalam produksi ini,” lanjut Aspeli. “Saya dapat memperbesar dan memperkecil dengan model berukuran berbeda. Moby-Dick adalah kisah tentang alam dan skala: betapa kecilnya kita di perahu kecil dekat ikan paus atau lautan. Betapa tertipunya Ahab, yang menganggap dirinya lebih besar dari kehidupan.”
Jika kekurangajaran Ahab mendorong drama pribadinya, ada hal lain yang tampaknya mendorong Ahab: pemeran pendukung “lima hantu gelap” yang misterius, dipimpin oleh Fedalach yang misterius, “bayangan gelap” Ahab yang menyampaikan ramalan yang akan menentukan nasibnya. . “Saya menganggap dalang sebagai kru Fedala,” kata Aspeli. “Terkadang mereka berada dalam bayang-bayang, terkadang tidak terlihat. Tapi mereka mengendalikan karakter dan nasib mereka.”
sebuah pemikiran muncul di benaknya: Tahukah kamu kalau dalam bahasa Perancis dalang disebut manipulator? Itu sangat harafiah! “Saya kira itu membuat saya menjadi manipulator profesional.” Kami berdua tertawa. Tapi apa yang mendorongnya? Dia mencari kata-kata, lalu menawarkan: “Wayang mempunyai aspek lain yang entah bagaimana ada dalam diri kita.” Sesuatu juga menghantuinya.
-
MimeLondon dimulai pada 14 Januari. Mobi Dick berada di Barbican, London, 22-25 Januari. Perjalanan Sanjoy Roy ke Prancis disediakan oleh Barbican