Flima puluh tahun sejak peluncuran 2JJ, atau Double Jay – stasiun yang menjadi stasiunnya tiga j pada tahun 1981 – radio yang dulunya merupakan baby boomer kini menjadi media warisan. Dulunya merupakan landasan musik populer dan budaya anak muda Australia, hal ini berisiko menjadi tidak relevan karena menurunnya jumlah pendengar di hadapan media sosial dan layanan streaming. Atau, seperti pendapat para pembela HAM, mungkin para kritikus hanya bernostalgia ketika stasiun radio remaja Australia ditujukan kepada mereka: ada lelucon ABC bahwa pada hari kedua Double Jay mengudara, seseorang menelepon dan mengeluh bahwa mereka bukan orang yang mengudara. sama baiknya dengan sebelumnya.
Ketika Ganda J diluncurkan pada jam 11 pagi pada hari Minggu, 19 Januari 1975arahan dari Arthur Wyndham, yang saat itu menjabat sebagai kepala radio ABC, adalah bahwa stasiun tersebut harus: mengadakan konser publik, memperkenalkan musik baru kepada publik, dan merekam musik yang dibuat di studionya dan di konsernya untuk tujuan penyiaran. Saat itu, radio remaja dilayani oleh stasiun Top 40 AM; Double J didirikan sejalan dengan stasiun radio “bawah tanah”, memainkan pilihan musik eklektik yang tidak dibatasi oleh format.
Terlepas dari apa yang mungkin dikatakan Marius Webb, salah satu dari dua koordinator stasiun pertama Double Jay, menamai stasiun tersebut dengan nama rokok ganja dan membawa slogan “The Head of the Dial” jelas-jelas provokatif, begitu pula memutar lagu-lagu yang dilarang untuk iklan. gelombang udara. skyhook Aku menyukaimu karena aku pandai di ranjang adalah lagu peluncurannya, diikuti oleh Sympathy for the Devil milik The Rolling Stones – keduanya belum pernah diputar di radio komersial Australia sebelumnya. Presenter sarapan pertama, Alan McGirvan, mendapat kehormatan yang meragukan untuk memperkenalkan kata ‘cunt’ pada acara sarapan pertamanya selama minggu peluncuran. Dan hal itu berlanjut.
Ketiganya—Webb, sesama koordinator stasiun Ron Moss, dan koordinator program Ross Chaney—menetapkan Double J sebagai kolektif yang dikendalikan pekerja dengan keseimbangan antara penyiar profesional dan amatir yang antusias.
“Ross adalah batu karang bagi semua perempuan berikutnya (di Double J) – lebih politis dan berdedikasi dibandingkan laki-laki yang didorong oleh ego, radio komersial, atau ideolog,” kenang produser dan programmer Sammy Collins, yang bergabung dengan stasiun tersebut pada tahun 1975. tahun.
Pengaruh Chaney-lah yang menyebabkan banyaknya keterwakilan perempuan di semua tingkatan stasiun, yang merupakan stasiun musik pertama di Australia yang mengizinkan DJ perempuan. Salah satunya, Gail Austin, pernah berkata: “Pada masa itu, satu-satunya gambaran wanita di media adalah Anda mengenakan mobil untuk menjual mobil cantik ini kepada orang yang Anda cintai, atau Anda berperan sebagai ‘ibu’. Anda memasak, membersihkan, atau merawat anak-anak.’
“(Gail) mewujudkan semua yang saya bayangkan sebagai cara yang sangat keren untuk menjadi seorang wanita yang mengudara dan menjadi suara wanita yang sangat bangga dan lantang,” kata Tracey Hutchison, yang menjadi pembawa acara di Triple J pada tahun 1980an. “Saya hanya berpikir, ‘Saya ingin bekerja di sana, saya ingin menjadi bagian dari ini.’
Sejak awal, Double J sudah curiga dengan pendirian tersebut. Asio menyadap telepon stasiun. Anggota masyarakat yang marah sering mengeluh tentang kesalahan moral stasiun tersebut. Penerbit Bob Hudson menggambarkan sistem pemerintahan kolektifnya sebagai “kombinasi Komune Paris tahun 1871 dan Klub Mickey Mouse”. (Dia diskors dari shift sarapan oleh “tim” karena komentarnya.)
Stasiun ini lebih terlihat seperti rumah bersama daripada lembaga penyiaran publik, meskipun semua talentanya profesional: Ted Robinson, Lex Marinos, Chris Winter, Mark Colvin, dan Jim Middleton termasuk di antara orang-orang pertama di stasiun tersebut.
Colvin, yang meninggal pada tahun 2017, pernah mengatakan kepada saya dalam sebuah wawancara: “Hal yang penting tentang pertemuan kelompok itu adalah bahwa ada hal-hal anarko-sindikalis yang terjadi ketika Anda mengadakan pertemuan kelompok mingguan dan semua orang memiliki suara yang setara, dan semua orang sedang duduk di bean bag di lantai atau di sofa besar dan lebar dan kami bertengkar hebat.’
Hutchison mengenang saat dia menyajikan sarapan akhir pekan di tahun 1980an: “Saya akan keluar sepanjang malam. Bukan hal yang aneh untuk berjalan masuk pada hari Sabtu atau Minggu pagi dan orang tersebut akan memotong antrean kokain dan ngebut di meja kerja mulai subuh. Bukan berarti saya berpartisipasi dalam semua itu. Selalu ada cerita tentang orang-orang yang berhubungan seks di ruang suara atau studio.”
Ada rock and roll dengan seks dan narkoba. Sebelum tahun 1975, ibu kota musik Australia yang tak terbantahkan adalah Melbourne. Double J berfokus pada musisi Sydney, dan segmen harian “What’s On” adalah sumber nyata pertama yang memberi tahu penggemar saat musisi berbeda tampil di kota tersebut. Hal ini membuat perbedaan besar. Double J juga memerankan artis seperti Midnight Oil, Radio Birdman, INXS, Mental As Anything dan AC/DC bertahun-tahun sebelum radio komersial atau Countdown memutarnya.
Selama konser Double Jay pada bulan April 1978, Jimmy Barnes memperkenalkan Khe Sanh dengan mengucapkan terima kasih kepada stasiun tersebut sebagai berikut: “Tentu saja, ada beberapa lirik dalam lagu ini yang dianggap tidak terlalu bagus. Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Double Jay, yang merupakan satu-satunya stasiun yang memutarnya.” Lirik yang menyinggung – “Dan kaki mereka sering terbuka/Tetapi pikiran mereka selalu tertutup” – terlalu berlebihan untuk stasiun komersial pada masa itu.
Pada tahun-tahun awal, program musik Double J dapat bervariasi dari avant-jazz hingga Paul McCartney atau Daddy Cool, tergantung selera penyiar dan produser. “Orang-orang akan menjadi juara dalam berbagai hal secara individu,” kenang Hutchison. “Saya ingat ketika Ed Cooper merilis ‘Juga Sprach the King of Euro-Disco’ – saya memutarnya enam kali dalam satu shift sarapan Sabtu pagi.”
Double J hidup dalam ketegangan antara selera faksi yang berbeda hingga tahun 1980, ketika stasiun tersebut berpindah ke band FM dan menjadi Triple J, dan upaya pertama dilakukan untuk membuat playlist di seluruh stasiun.
“Kemudian saya mengira stasiun itu telah berubah menjadi alternatif lain,” mendiang pembawa acara Stuart Matchett pernah berkata kepada saya. “Sepertinya setiap lagu yang Anda tayangkan haruslah lagu yang belum pernah diputar sebelumnya dan belum pernah diputar oleh orang lain. “Beberapa presenter bersikap negatif terhadap musik lain dan akan mengatakan betapa buruknya band-band populer lain pada saat itu.”
Komunitas anarko-sindikalis mempunyai cara untuk membakar diri mereka sendiri. Pukulan terakhir terjadi pada tahun 1990 ketika stasiun tersebut melakukan pemogokan atas lagu NWA Fuck Tha Police yang disensor oleh manajemen ABC; tim siaran mengganti setiap lagu di playlist dengan Express Yourself dari NWA dan memainkannya 82 kali berturut-turut.
Veteran radio komersial Barry Chapman dilantik untuk mengawasi perubahan budaya. Produser Joe Chichester ingat bertemu Chapman untuk membahas susunan acara tahunan Hari Perempuan Internasional dan ditutup sebentar. Tidak ada yang mengganggu aliran pemrograman.
Namun tahun 1990-an adalah masa keemasan bagi Triple J. Stasiun ini berada di posisi yang tepat untuk menyebarkan zeitgeist grunge baru. Selama dua dekade berikutnya, Triple J menetapkan agenda budaya, khususnya untuk musik Australia.
“Anda tahu sesuatu sedang terjadi,” kata Richard Kingsmill, mantan direktur musik stasiun tersebut dan penyiar terlama hingga tahun lalu. “Spiderbite, Beasts of Bourbon atau The Cruel Sea diputar di hadapan 40 orang di Max’s Petersham Inn di Sydney dan mereka tiba-tiba memenangkan tujuh Aria Awards. “Anda tahu sesuatu sedang terjadi dan kami duduk di kursi.”
Pada tahun 1995, Triple J tersebar di seluruh wilayah, yang berarti band-band yang dipilihnya bisa tiba-tiba melakukan tur nasional. “Setelah tahun 1995, semuanya baik-baik saja,” kenang Kingsmill. “Musiknya bagus, band-bandnya terjual habis. Anda menampilkan hip-hop dan menari di antara semuanya, dan kami masih memainkan Midnight Oil.”
Pada akhir abad ini, sebagian besar unsur kebijakan politik dan sosial dihilangkan dari program dan “G” menjadi stasiun musik. Namun kemunculan Napster dan pembajakan internet memulai perubahan di mana penggemar musik mengatur pendengaran mereka dibandingkan mengandalkan radio untuk membentuk selera mereka. Seperti semua media lama, Triple J telah kehilangan pendengar dan pengaruh saat para artis berbondong-bondong mengunjungi Instagram, TikTok, YouTube, dan Spotify untuk menemukan terobosan besar mereka.
Salah satu eksekutif label rekaman, yang meminta untuk tidak disebutkan namanya, mengatakan: “Usia di bawah 25 tahun di seluruh dunia terbiasa mengonsumsi hiburan sesuai permintaan, yang dikurasi oleh algoritma yang memastikan mereka hanya melihat dan mendengar hal-hal yang mungkin mereka sukai. Gagasan mendengarkan radio pada jam 7 malam untuk mendengarkan lagu-lagu yang paling dicari orang lain adalah hal yang asing bagi mereka seperti mendengarkan berita pada jam 7 malam atau membeli koran.”
Hal ini tidak berarti bahwa Triple J, atau stasiun kembaran digitalnya yang lebih baru, Double J, tidak lagi mempunyai tempat atau pengaruh. “Ya, mereka tidak sedominan dulu,” kata manajer label. “Tapi ini tetap merupakan pembangkit selera dengan efek yang mencolok seperti membuat grup yang ada di playlist lebih mungkin untuk dipesan di festival keren.” Penemuan yang dilakukan dapat membuat artis diperhatikan oleh label dan agen. Jadi Triple J masih penting, tapi dia kurang penting dari yang dia… inginkan setiap orang stasiun radio di mana pun“.
“Jika Anda bertanya kepada tim pendiri seperti apa masa depan vinyl pada saat itu, saya bertanya-tanya berapa banyak yang memperkirakan seberapa besar vinyl saat ini,” kata Lachlan Makara, pimpinan Triple J dan Double J. “Kami telah membicarakan tentang lebih dari sekedar radio untuk waktu yang lama, dan saya pikir mereka yang mendapatkannya dapat memanfaatkan semua platform yang disediakan Triple J untuk mereka. Kesuksesan Royal Otis setelahnya (Pertunjukan di Triple J mingguan) Seperti versi tahun lalu – lagu tersebut memiliki lebih dari 30 juta penayangan gabungan di YouTube, TikTok, dan Instagram, serta telah diputar 60 juta kali di Spotify – tidak mungkin jika kita hanya fokus di radio.
Saat ini, tidak ada penyiar besar seperti Bob Hudson atau George Wayne; tidak ada seorang pun yang akan menyanyikan lagu avant-jazz atau wild-card. Triple J lebih merupakan aliran pemrograman yang berfokus pada algoritma untuk target demografisnya. Mungkin cara untuk mengembalikan stasiun ini ke masa kejayaannya adalah dengan memberikan lebih banyak kejutan, lebih banyak individualitas, dan lebih banyak kontroversi.
Namun musik Australia kini sebagian besar absen dari tangga lagu, dan dengan platform digital yang didominasi oleh perusahaan luar negeri, situasinya kemungkinan akan menjadi lebih buruk. Kemungkinan besar akan terus berada di pundak Triple J untuk menyelamatkan apa yang dia bisa.
